Totalement emballée par ce petit essai drôle comme tout, issu d’un spectacle créé par les deux auteurs, belges, et que j’ai découverts en visitant la Cité internationale de la langue française à Villers-Cotterets ! (J’y reviendrai) Que la langue française soit difficile (à pratiquer, à apprendre) n’est un secret pour personne, mais on en prend vraiment conscience à la lecture des nombreux exemples, tous mis en scène, littéralement, de manière désopilante : des 244 façons d’écrire le mot inventé kréfission, à des explications du genre « Cela dit, la plupart du temps le contexte suffit à éviter ce genre de confusion. Si j’écris j’ai loué le Seigneur, personne ne s’interrogera sur le montant du loyer ». Entre homophonies, homographies, paronymes, homographes et polysémies, la dictée est un sport de l’extrême ! Les deux auteurs-comédiens militent donc, tout en célébrant la langue, pour une simplification de l’orthographe, et ils sont convaincants ! Et bien s...
L’Intranquille de Gérard Garouste
Le sous-titre « autoportrait d’un fils, d’un peintre, d’un fou » ne ment pas. Garouste raconte le terrible contentieux avec son père, collaborateur et spoliateur des juifs et les désordres psychiques qui en ont partiellement résulté. Il fait également le lien avec sa conception de l’art et de la création. Son histoire personnelle est racontée avec détachement, sans lyrisme ni sensiblerie. Nous rencontrons un homme, porteur d’une culture riche et raffinée (le judaïsme) et d’une sensibilité exacerbée. Cet autoportrait, à la fois sobre et puissant constitue un excellent moyen de (re)plonger dans l’œuvre de l’artiste
Le sous-titre « autoportrait d’un fils, d’un peintre, d’un fou » ne ment pas. Garouste raconte le terrible contentieux avec son père, collaborateur et spoliateur des juifs et les désordres psychiques qui en ont partiellement résulté. Il fait également le lien avec sa conception de l’art et de la création. Son histoire personnelle est racontée avec détachement, sans lyrisme ni sensiblerie. Nous rencontrons un homme, porteur d’une culture riche et raffinée (le judaïsme) et d’une sensibilité exacerbée. Cet autoportrait, à la fois sobre et puissant constitue un excellent moyen de (re)plonger dans l’œuvre de l’artiste
Loin des bras de Metin ARDITI
Nous sommes en 1959, en Suisse dans un pensionnat pour la jeunesse dorée. Au moment où commence le roman, l’institut est dans une mauvaise passe, et bien que sa directrice, Mme Alderson fasse l’impossible pour le garder, il semble bien qu’il faille le céder à un groupe américain. D’ailleurs, ce groupe américain souhaite auditionner les membres du personnel en posant 3 questions : Comment sont-ils arrivés à l’Institut ? Qu’est-ce qu’ils feraient différemment s' ils étaient retenus ? Et enfin comment envisageraient-ils leur avenir dans le cas contraire ?. Ce sont ces 3 questions qui vont révéler, en de courts et intenses chapitres l’enfer personnel de chacun des personnages : homosexualité, collaboration pendant la guerre, jeu …
L’arrivée au même moment d’une nouvelle professeure d’italien, meurtrie elle aussi, et autour de qui s’organise petit à petit le roman, dévoilera définitivement les petits secrets de chacun.
Un roman fort, des personnages attachants, et finalement, malgré les fardeaux du passé, de jolies notes d’espoir : la photographie, la danse, ou encore le théâtre sont des échappatoires à la solitude et à l’angoisse.
Nous sommes en 1959, en Suisse dans un pensionnat pour la jeunesse dorée. Au moment où commence le roman, l’institut est dans une mauvaise passe, et bien que sa directrice, Mme Alderson fasse l’impossible pour le garder, il semble bien qu’il faille le céder à un groupe américain. D’ailleurs, ce groupe américain souhaite auditionner les membres du personnel en posant 3 questions : Comment sont-ils arrivés à l’Institut ? Qu’est-ce qu’ils feraient différemment s' ils étaient retenus ? Et enfin comment envisageraient-ils leur avenir dans le cas contraire ?. Ce sont ces 3 questions qui vont révéler, en de courts et intenses chapitres l’enfer personnel de chacun des personnages : homosexualité, collaboration pendant la guerre, jeu …
L’arrivée au même moment d’une nouvelle professeure d’italien, meurtrie elle aussi, et autour de qui s’organise petit à petit le roman, dévoilera définitivement les petits secrets de chacun.
Un roman fort, des personnages attachants, et finalement, malgré les fardeaux du passé, de jolies notes d’espoir : la photographie, la danse, ou encore le théâtre sont des échappatoires à la solitude et à l’angoisse.
Cartes postales pour l’enfer de Neil BISSONDATH
Alec, peintre décorateur, doit son succès à son talent et au mythe de son homosexualité,
prétendument assouvie parmi ses nombreuses relations dans les milieux huppés qui forment sa clientèle. Sumintra, une jeune fille qui navigue elle aussi entre deux identités, vient briser cette façade.
Par son mensonge, chacun des personnages pense se protéger et contrôler sa vie telle qu’il entend la vivre.
Mais Alec et Sumintra se rencontrent et entament une liaison torride.
Les masques tomberont-ils ? Alec et Sumintra réussiront-ils à faire craquer la façade qu’ils se sont construits pour suivre leurs penchants ?
Dans un roman, enlevé, drôle même s’il se termine tragiquement, quelquefois coquin, Neil Bissondath pose de nombreuses questions : le secret est-il une liberté ou une prison ? Faut-il plus de courage pour mentir ou pour être soi-même ? La vraie vie ne peut-elle pas être celle qu’on s’invente et son identité celle qu’on se choisit ?
Commentaires